Miután felfedeztem, hogy sok művészeti galéria és művészegyesület nem fogadja el a mesterséges intelligencia által létrehozott művészetet, elkezdtem gondolkodni a „Valóban művészet a mesterséges intelligencia által létrehozott művészet?”. Ugyanakkor egyes AI által létrehozott művészetet alkotó művészek több ezer dollárt keresnek műveik eladásával, és egyre több online galéria árul mesterséges intelligencia által létrehozott művészetet, bár csak néhány fizikai galéria létezik ilyen művekkel, főként néhány európai országban. Eközben több ezer mesterséges intelligencia által létrehozott művész használ olyan programokat, mint a Midjourney, a Stable Diffusion, a DALL-E, a Leonardo és a Night Café.
Az utóbbi időben egyre nagyobb elfogadottságot tapasztalok a saját AI alapú alkotásaimmal kapcsolatban is – például kiállítóként részt vettem a Danville Arts Flingen júniusban, és a Stories We Tell kiállításon az Orinda Könyvtár Művészeti Galériájában szeptembertől októberig. Ráadásul egy kiállítási kurátor meghívott egy pop-up galéria tagjának, amelynek nagy része az AI alapú művészetnek lesz szentelve. És amikor október 5-én elmentem egy fogadásra az Orinda Művészeti Galériába, több tucat résztvevő jelezte, hogy le voltak nyűgözve, kivéve egy fiatal zenészt, aki így nyilatkozott: „Miért van ez itt? Ez nem művészet.” Így, néhány kivételtől eltekintve, úgy tűnik, hogy az elfogadottság növekszik, ahogy az minden új művészeti formával és technológiával történik.
Tehát, tekintettel a AI alapú művészet létjogosultságával kapcsolatos kérdésre, úgy gondoltam, illik megkérdezni az AI-t a mellette és ellene szóló érvekről, folytatva a korábbi, a AI mai használatának előnyeiről és hátrányairól szóló kérdésemet. Íme, amit a AI mondott, ami erős érveket szolgáltat amellett, hogy a AI alapú művészetet valóban művészetnek tekintsük. De ítéljétek meg magatok.
Először azt kérdeztem: „Szeretnék írni egy cikket a »Valóban művészet-e a mesterséges intelligencia?«” Tudnál érveket írni amellett, hogy a mesterséges intelligencia valóban művészet-e, vagy sem? Kérlek, jelöld meg az előnyeit és hátrányait annak, hogy ma valódi művészetnek tekinthető-e. Tölthetsz ki szakértői idézeteket vagy általános véleményeket a AI-al kapcsolatban, valamint a AI művészetet alkotó művészek számát is.”
Íme, mit mondott az AI.
Valóban művészet a mesterséges intelligencia művészete?
Az AI számos kreatív területen, beleértve a művészetet is, hatékony eszközzé vált. Az a kérdés, hogy a AI által generált alkotások „valódi” művészetnek tekinthetők-e, heves vitát váltott ki a művészeti világban, filozófiai, esztétikai és gyakorlati aggályokat vetve fel. Az alábbiakban a vita mindkét oldalán felsorakoznak a legfontosabb érvek.
Érvek amellett, hogy az AI-val készült művészetet valódi művészetnek tekintsük
Kreativitás és eredetiség
Az AI képes innovatív, egyedi műalkotások létrehozására. Sok támogatója azt állítja, hogy a kreativitás nem korlátozódik az emberekre. Az algoritmusok olyan alkotásokat hoznak létre, amelyek néha megkülönböztethetetlenek az ember alkotta művektől, vagy teljesen új vizuális stílusokat kínálnak.
Mario Klingemann , az AI alapú művészet úttörője kijelentette: „A mesterséges intelligencia alapú művészet lehetővé teszi számunkra, hogy új művészi kifejezésmódokat fedezzünk fel. A gépek olyan módon elemezhetik és értelmezhetik újra a meglévő formákat, amelyek talán soha nem jutottak volna eszünkbe az emberi elmében.”
Emberi bevitel
Az AI által létrehozott művészet továbbra is jelentős emberi beavatkozást igényel. A művészek irányítják az algoritmust, paramétereket állítanak be, és gyakran kiválasztják vagy szerkesztik a végeredményt. Ezért az emberi tényező az AI által generált művészetben tagadhatatlan. Olyan művészek, mint Refik Anadol, AI-t használnak lenyűgöző, adatvezérelt vizuális alkotások létrehozására, ötvözve a technológiai mesterséget az emberi szándékkal és látással.
Az AI eszközei a hagyományos eszközök, például az ecset vagy a fényképezőgép kiterjesztéseiként tekinthetők, csak kifinomultabbak.
A művészeti formák evolúciója
A történelem során a művészet folyamatosan fejlődött a technológiával együtt. A fényképezés és a digitális művészet egykor megkérdőjelezhető volt, de ma már a művészi kifejezés legitim formáiként elfogadottak. Az AI által létrehozott művészet tekinthető ennek az evolúciónak a következő szakaszának, amely feszegeti a határokat és kiterjeszti magának a művészetnek a definícióját.
Ahmed Elgammal , az AI és a művészet szakértője, úgy érvelnek, hogy „mint minden új technológia esetében, a művészek alakítják, hogy mivé válik. A mesterséges intelligencia alapú művészet csak egy eszköz, mint a fényképezőgép a fényképezés korai napjaiban.”
Globális hozzáférés és demokratizálódás
Az AI csökkenti a művészi alkotás előtt álló akadályokat. Lehetővé teszi, hogy azok is részt vegyenek a kreatív folyamatban, akiknek esetleg nincsenek meg a hagyományos művészi készségeik. Ez a demokratizálódás egy sokszínűbb és befogadóbb művészeti világhoz vezethet.
Érvek az ellen, hogy az AI által létrehozott művészetet valódi művészetnek tekintsék
Tudatos szándék hiánya
Az egyik legerősebb érv az AI által generált művészet ellen az, hogy hiányzik belőle a tudatosság és a szándékosság. A hagyományos művészet egy tudatos alkotási aktus, ahol a művész érzelmeit, tapasztalatait és világnézetét önti a munkájába. Ezzel szemben az AI előre meghatározott mintákat és algoritmusokat követ, érzelmi mélységtől vagy személyes szándéktól mentesen.
Claire Bishop művészettörténészhez hasonló kritikusok rámutattak, hogy a művészet több mint esztétika – a kommunikációról és az érzelmi rezonanciáról szól. Azt állítja, hogy „Az emberi tapasztalat és a személyes történetmesélés szándékossága nélkül a mesterséges intelligencia alapú művészet szép lehet, de hiányzik belőle az a mélység, amelyet az igazi műalkotásoktól elvárunk.”
Reprodukálhatóság és az egyediség hiánya
Egy másik kritika szerint az AI által generált művészeti alkotások könnyen reprodukálhatók vagy nagy léptékben módosíthatók. Mivel az algoritmusok tetszés szerint képesek variációkat vagy új darabokat generálni, a hagyományos művészetre gyakran jellemző egyediség csökkenhet. Sok mesterséges intelligencia által létrehozott rendszer egyetlen kattintással több ezer iterációt képes létrehozni, csökkentve ezzel azt az elképzelést, hogy „a művész keze” jelen van minden egyes alkotásban.
A szerzőség és a tulajdonjog kérdései
Egy alapvető kérdés merül fel: Ki a művész? Az AI-t kódoló programozó, maga a gép, vagy az a személy, aki elindítja az algoritmust? Ezek az elmosódott határvonalak bonyolítják azt, hogy a társadalom hogyan definiálja a művészt.
Jason Allen , egy AI által generált műalkotással megnyert képzőművészeti pályázatot negatív visszhanggal szembesült. A kritikusok megkérdőjelezték, hogy az ő alkotása-e, vagy az általa használt AI által generált rendszeré, ami etikai és filozófiai vitákat váltott ki a tulajdonjoggal kapcsolatban.
Az emberi érintés elvesztésének lehetősége
Egyesek attól tartanak, hogy az AI által generált művészet háttérbe szoríthatja vagy akár fel is válthatja az emberi művészeket. Ahogy az AI egyre fejlettebbé válik, aggodalomra ad okot, hogy az ember alkotta művészet személyes és gyakran hibás aspektusai – amelyek varázsának lényeges részét képezhetik – elveszhetnek a géppel generált tökéletesség hajszolása közben.
Napjainkban az AI jelenléte a művészeti világban tagadhatatlan. Az Artnet szerint az AI által generált művészet egyre növekvő trenddé vált, az aukciókon magas árakat érnek el az AI által generált művek. 2018-ban a Christie’s 432 500 dollárért kelt el egy Edmond de Belamy portréja című alkotást , amelyet egy párizsi székhelyű Obvious nevű kollektíva készített egy generatív adverzális hálózat (GAN) segítségével – ez messze meghaladta a becsült árat.
Művészek ezrei kísérleteznek AI-val műalkotások készítéséhez. Az olyan platformok, mint az Artbreeder , és az olyan eszközök, mint a DALL·E, népszerűsítették az AI alapú kreativitást, lehetővé téve mind a tapasztalt, mind a kezdő művészek számára, hogy új művészeti határokat fedezzenek fel.
Egy 2023-as felmérés szerint világszerte körülbelül 20 000 művész vallja magát elsősorban AI-val dolgozónak kreatív gyakorlata részeként. Ez a szám várhatóan növekedni fog, ahogy az eszközök egyre elérhetőbbé válnak, és egyre több művész kísérletezik a lehetőségekkel.
Következtetés
A vita arról, hogy az AI által generált művészetet „valódi” művészetnek kell-e tekinteni, valószínűleg nem fog egyhamar lezárulni. A támogatók azzal érvelnek, hogy az AI által generált művészet egy izgalmas új határt képvisel, amely demokratizálja a kreativitást és feszegeti a művészet határait. A kritikusok azonban jogos aggodalmakat fogalmaznak meg az AI által generált művek érzelmi mélységének, szándékosságának és szerzőségének hiányával kapcsolatban.
Végső soron, mint minden technológiai fejlődés esetében, az idő fogja eldönteni, hogy az AI által létrehozott művészet teljes mértékben elfogadottá válik-e a hagyományos művészi kifejezésmódok mellett, vagy továbbra is vitatott és résterület marad a művészeti világban.
Szóval mit gondolsz? Az AI által létrehozott művészet igazi művészet vagy sem?
Mivel közel két éve AI-n alapuló művészetet, először a Midjourney-val, majd a Night Caféval, és több mint 600 kész műalkotást készítettem, amelyeket videókban is bemutattam, és néhány képet bekereteztem kiállításra, úgy gondolom, hogy ez a művészet érvényes kifejezésmódja, amelyet a kész kép alapján kell megítélni. Az ilyen képek egy művész kreatív gondolkodásának eredményei, aki szöveges utasításokat készít a kép tartalmának és a tartalmat kifejező művészeti stílusnak a jelzésére. Vannak még további kérdések, amelyekről el kell dönteni, hogy az AI-n alapuló művészet szerzői jogvédelem alatt állhat-e (jelenleg nem), és mi történik, ha az AI-n alapuló művészetet hagyományosan létrehozott művészettel kombinálják a végső kép létrehozása érdekében. Egy másik nagy vita tárgya, hogy hogyan lehet kártalanítani és elismerni azokat a művészeket, akiknek a munkáját felhasználták a végső műalkotás létrehozásához felhasznált több milliárd kép létrehozásához egy AI platformon. Ráadásul ott van a probléma, hogy sok művész, valamint író is elveszíti az állását, mivel korábbi munkaadói AI-t használnak helyettük. Ezekkel a kérdésekkel most széleskörű viták és pereskedések foglalkoznak. De végső soron azt hiszem, hogy az AI alapú művészet elfogadására irányuló nyomás növekedni fog, ahogy az más új technológiákkal és új művészeti stílusokkal is történt.
Miközben ezt az AI technológiát alkalmazom a művészeti alkotásokban, a munkámba is beépítem az AI-t íróként, filmproducerként és szellemíróként. Hasznosnak találtam kiegészítő eszközként könyvek, forgatókönyvek, cikkek és egyéb szövegek írásához, bár továbbra is szerkesztenem és csiszolnom kell mindent, amit az AI ír. Készítettem egy filmet az AI fejlődéséről, az AI Evolution-t, és írtam egy könyvet az AI-val kapcsolatos számos bűncselekményről a Scams in the Digital Age című könyvben, amelyet az American Leadership Books adott ki, és amelyből hamarosan film is készül. Tehát köszönetet kell mondanom az AI-nak ezekért az új lehetőségekért, még akkor is, ha sok író és művész küzd, mert ügyfeleik és munkafeladataik csökkentek. Mégis, ők maguk is használhatják a AI-t, hogy új módokat találjanak a közreműködésre, vagy új foglalkozásokra képezzék magukat.
Így, még ha úgy is döntünk, hogy az AI képes valódi művészetet létrehozni, akkor is számos kérdés és vita marad az AI előnyeivel és hátrányaival kapcsolatban.
Tovább a cikkre: ginigrahamscott.medium.com (Gini Graham Scott)
